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jueves, 2 de junio de 2011

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               EL MILAGRO DE LAS LÁMPARAS BRONCEADORAS



Las lámparas de rayos uva son cada vez más utilizadas entre las amantes de la estética. Y es que ya no se necesita tomar el sol para lucir una piel bronceada, basta con recibir varias sesiones de rayos uva.

Los tiempos y las modas cambian. Al contrario de lo que ocurrió hace un par de siglos, en los que tener una tez clara era símbolo de distinción y belleza, hoy en día las pieles morenas son un factor imprescindible a la hora de lucir estética.  

Exterior lámpara Sol y Luna.         
Interior lámpara.


                                              

Para tener buena cara, para ir a una boda, para preparar la piel para el verano... Darse una sesión de rayos está empezando a ser algo tan normal como ir a la peluquería. Tan fácil como echar una moneda, desnudarse, cerrar los ojos y meterse en la cabina. Ocho minutos son suficientes para coger color ¿Tan sencillo? ¿Sin riesgos? Los rayos UV no son inofensivos. Hay que hacerse a la idea de que se trata de algo muy parecido a tomar el sol: si te pasas de tiempo te quemas, te arrugas y acumulas radiaciones que se quedan grabadas en la memoria de tu piel. Por eso hay que saber los daños que la exposición descontrolada al sol artificial puede producir, para que siempre tomemos las precauciones necesarias y podamos aprovechar los beneficios que las máquinas de rayos UVA ofrecen. Si es que la piel es la adecuada para tomarlos, ya que no todo el mundo puede exponerse a esta radiación.

Tabla de proteción según la piel.
                   
 
Las máquinas bronceadoras tienen potentes filtros que eliminan las radiaciones ultravioletas del tipo B, que son las que más afectan a la piel, y sólo dejan pasar las del tipo A (de ahí el nombre de rayos UVA), responsables del bronceado rápido. Pero esto no es del todo cierto: aunque los rayos UVB son más peligrosos, los UVA tampoco son inocuos, ya que afectan las fibras elásticas de la piel, su acumulación produce envejecimiento a largo plazo y lesiones precancerosas. La OMS publicó una recomendación en julio de 2009, desaconsejando la exposición a este tipo de aparatos, por el potencial cancerígeno de las radiaciones ultravioletas, y señaló que el riesgo de cáncer aumentaba hasta un 75% cuando los rayos habían sido tomados por menores de 30 años.

Antes de darse rayos uva, o si ya se hace, hay que asegurase de que la máquina esté en perfectas condiciones y de que se realice un mantenimiento adecuado. Para ello se debe preguntar al responsable del centro. En cualquier lugar que tenga una máquina de rayos uva, deben informar sobre las ventajas y desventajas, tiempo límite de exposición, periodicidad y, sobre todo, si según el fototipo de piel de cada uno permite darlos. Además, deben disponer de gafas homologadas. Estas gafas protegen a los ojos de los efectos nocivos de la radiación ultravioleta, ya que incorporan una protección UV.
Pero lo que hay que tener claro, es que la piel tiene memoria, y los daños se notan con el paso del tiempo y cualquier agresión cutánea acaba por pasar factura.

Gafas homologadas.
                                           


Según la normativa para el sol de la Unión Europea, no se deben usar las cabinas de rayos uva si: se es menor de 18 años, está embarazada, ha tenido cáncer de piel o riesgo de ello, se tiene una piel muy clara, se tiene muchas pecas o lunares, es propenso a tener manchas en la piel, se quema con facilidad o se toma medicamentos, en cuyo caso hay que hablar con el farmacéutico.
Los expertos señalan que un metanálisis integral concluyó que el riesgo de melanoma de piel aumenta en un 75 por ciento el uso de estos dispositivos comienza antes de los 30 años de edad.

                   



                     LOS BENEFICIOS DE LOS RAYOS ARTIFICIALES

El sol bien usado es una gran fuente de salud, ya que es una vitamina imprescindible para el cuerpo. Pero hay que tener cuidado con las exposiciones excesivas e incontroladas, debido a que por estas nacen los peligros.
El bronceado uva, siempre que se tome en un centro que cumpla con la normativa vigente del bronceado, ofrece múltiples ventajas respecto el sol de la playa. En el bronceado artificial las dosis están perfectamente definidas, el tiempo de exposición está rigurosamente controlado, no se necesitan filtros protectores y existe un mínimo riesgo de quemadura porque la dosis se ajusta al tipo de piel del cliente. Además, en las cabinas de bronceado proporcionan menor sensación de calor debido al filtro de los rayos UVA, no dependes de factores como la capa de ozono, el clima o las oscilaciones de la radiación solar y te proporciona un bronceado integral y uniforme.
Para gozar de los muchos beneficios que nos ofrece el bronceado hay que tomar una serie de precauciones como utilizar gafas protectoras aptas para cabinas de bronceado, no tomar el sol con maquillaje, perfume o cremas... Entre cada sesión de bronceado hay que dejar pasar como mínimo 48 horas y hay que respetar los tiempos de bronceado establecidos. Es conveniente hidratar la piel después de la exposición, tanto por dentro (bebiendo bastante agua), como por fuera (con productos hidratantes y aftersun).

Las ventajas que hay que tener en cuenta de un bronceado artificial son varias:
-          Bronceado rápido y cómodo.
-          Preparas la piel antes de exponerse al sol natural, evitando, de este modo las quemaduras.
-          Una alternativa por si no tienes tiempo para tomar el sol.
-          Puedes desnudarte totalmente, evitando las señales.
-          Saca de apuros si se tiene algún compromiso, así como bodas, comuniones…
-          Es una manera de controlar el acné.
-          Gran cantidad de centros de bronceado por todas partes.

Para completar el bronceado artificial, en los solariums (centros solares) suelen vender cremas para potenciar el efecto del bronceado; asegúrate de su composición y efectividad si decides usarlas.

Cremas bronceadoras.
Toallitas bronceadoras.

                





ENTREVISTA


Raquel Requena: “Hoy día, el hombre está más animado y se está convirtiendo en un cliente potencial en muchos de los servicios de salud y belleza que cada vez se demandan”.




Nos acercamos al centro de estética  Sol y Luna para que nos resuelvan algunas dudas y nos den algún consejo para lucir un bonito moreno. Para ello le hacemos una entrevista a Beatriz Requena del Valle, directora técnica del centro.


-          ¿En qué consisten las lámparas de rayos uva?

Son lámparas, como su nombre indica, que emiten radiaciones ultravioletas, ofreciéndonos un sol artifical.

-          ¿Son seguras las lámpaas bronceadoras de rayos uva?

SI, son seguras teniendo en cuenta que los responsables de los Centros de bronceado tienen que realizar una revisión periódica anual, que hay que informar al usuario de los casos en los que está contraindicado, según los fototipos de piel, de los tiempos de exposición y los intervalos entre las exposiciones, etc ... y, por supuesto, según algunos dermatólogos, con los que yo estoy de acuerdo, son peores "las exposiciones incontroladas en la playa, en los primeros días de vacaciones, que broncearse con rayos uva en una serie controlada de sesiones".
          
       -     ¿Todas las lámparas son iguales?

 No todas las lámparas son iguales, tienen diferencia en el número de tubos, en el tipo y por tanto, en la calidad de éstos, son de diferentes medidas, etc...
  
      -       ¿Todas las personas pueden exponerse a dichos rayos?

 No todas las personas pueden exponerse a los rayos uva, depende de los fototipos de piel; si están bajos los efectos de medicamentos que puedan provocar reacciones; no se permite el uso a los menores de 18 años; está desaconsejado en mujeres embarazadas...      

       -      ¿Son perjudiciales para la piel?
 
 Si, pueden afectar a la piel y a los ojos. Las exposiciones repetidas e intensas pueden provocar un envejecimiento prematuro de la piel, así como un aumento en el riesgo de desarrollar un cáncer de piel

       -        ¿Cuántas sesiones recomendáis?

 Entre 10 y 20 sesiones de rayos uva al año e incluso algún más son recomendables, teniendo en cuenta los tiempos de exposición que no sean mayores de los recomendados según el tipo de piel; el intervalo de 24/48 horas entre cada sesión y no exponerse a los rayos de sol y del solarium en el mismo día.

       -        ¿Qué hay que hacer para lucir un buen moreno?  

Para lucir un buen moreno primero hay que realizar un peeling corporal completo para eliminar las células muertas de la piel; después tomar las sesiones con el tiempo de exposición indicado según el tipo de piel e hidratar la piel abundantemente después de cada sesión

       -        A menudo son más las mujeres que los hombres las que se someten a los rayos, ¿esto está cambiando? ¿por qué?

En el 2003 las mujeres representaban el 19 % de las demandas de rayos uva y los hombres el 9 % de las solicitudes. Hoy día, el hombre está más animado y se está convirtiendo en un cliente potencial en muchos de los servicios de salud y belleza que cada vez se demandan.

         -       Los rayos uvas tienen tantas ventajas como desventajas, ¿podrías decirnos algunas?

 EL solarium tiene la ventaja de que se broncea la persona de forma más controlada; también el bronceado se intensifica más cuando después se toma el sol y dura más. También es recomendable para el acné, para la soriasis, la orteoporosis...





                        
LA OPINIÓN DEL EXPERTO

Iván Castro Pericón

Nació el 30 de Octubre de 1991 en Tineo, Asturias. Estudia medicina en la Facultad de Valladolid y nos ha respondido a varias preguntas relevantes sobre la piel y los rayos UV.
                                             
                                                         
                                                          
                                         
Preguntamos a los alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras que opinan de los rayos UV.

                                                  



¿QUÉ OPINAS TÚ SOBRE LOS RAYOS UVA? ¿TE AS SOMETIDO A ALGUNA SESIÓN CUENTAMOS TU EXPERIENZA.



                                                                                                                     Lourdes Blanco Domínguez
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               TODO UN AÑO DE REBAJAS GRACIAS A LOS OUTLETS

Comprar con un 30% de descuento es normal en las rebajas. Sin embargo, hacerlo durante todo el año también es posible y cada vez más gente se aprovecha de ello. Desde que llegaron a España en los años noventa desde Estados Unidos, los 'outlet' han mantenido un crecimiento notable y constante.


Un outlet es un establecimiento comercial especializado en la venta de productos de marcas famosas, ya sean defectuosos o sacados del catalogo (descatalogados) más reciente del productor. El producto, frecuentemente de marcas prestigiosas o de calidad, en particular, de firmas célebres de moda, se destina a las tiendas outlet en las que es puesto a la venta a un precio inferior al habitual. De este modo, el productor puede sacar un rendimiento a los productos descatalogados o defectuosos y el consumidor puede adquirir bienes de diverso género (prendas de vestir, objetos de diseño, artículos de alimentación, deportivos, etc.) lanzados por marcas famosas obteniendo un descuento relevante sobre el precio precedente. 

       



 

Este sistema consiste en vender género procedente de los stocks de fabricantes o distribuidores, restos de colecciones y muestrarios con importantes descuentos en superficies de gran dimensión alejadas del circuito habitual de venta de las firmas en cuestión. Cada día, estos establecimientos están adquiriendo mayor prestigio, ya que son toda una ganga y ofrecen una gran gama de productos. 
Los outlets nacieron en la década de los sesenta en Estados Unidos cuando el empresario y fundador de la marca de calzados Dexter Shoe, Harold Alfond, abrió su primer outlet en la ciudad de Maine. Alfond, con mucha experiencia en la industria del


calzado, se dio cuenta que podía obtener ganancias extras vendiendo los zapatos que salían de su propia fábrica pero con defectos de producción. Con los adelantos tecnológicos posteriores, cada vez menos eran los pares de zapatos defectuosos, por lo que también decidió incluir en la venta de outlet los productos de primera categoría que quedaran como excedentes, los de temporadas pasadas y discontinuos. El negocio de Dexter fue tan exitoso que comenzó a expandirse hacia otras ciudades, imitado por fabricantes con distintos rótulos que instalaron sus outlets a los alrededores de la cadena Dexter Factory Outlet.
A España llegaron más tarde, en la década de los noventa. La compañía pionera en nuestro mercado fue Main Outlet, que levantó el primer centro de estas características en la localidad madrileña de Las Rozas en 1992. Desde entonces no pararon de crecer y ya son más de 650 los oulets que hay distribuidos por España. Pese a este avance el sector está muy lejos todavía de alcanzar el nivel de penetración que ya tiene en otros países europeos como Reino Unido y Francia.
            
EL CONTROL DE LOS OUTLETS EN ESPAÑA

En España la empresa líder del sector de capital es Neivere. Son constructores, promotores y gestores, entre otras cosas, de centros comerciales. Con la estrella de la marca "Factory", cuenta con cerca de 60.000 metros cuadrados distribuidos en cuatro centros, en los que reúne más de 200 tiendas de primeras marcas ubicadas en Madrid  (Getafe y Las Rozas), Sevilla y Varsovia.                                                                                                                                                      
Le sigue Rodamco, la primera compañía española por cartera de centros comerciales, doce en total, como Equinoccio y La Vaguada en Madrid, o Glòries y Barnasud en Barcelona.
Otro protagonista es Value Retail, de capital inglés, que tiene en España dos mini ciudades de tiendas 'outlet', una en Madrid, 'Las Rozas Village', y otra en Barcelona,”La Roca Village”. Ambas son similares y más adelante entraremos en detalles con la mini ciudad de la capital.
Para terminar, merece la pena destacar Main Outlet, que además de vender ropa de firmas internacionales amplía su oferta con su propia marca, complementos y decoración. Esta cadena, con tiendas repartidas por casi toda España, dice diferenciarse de los outlet o factories tradicionales tanto por el público como por el producto.






                           UN CENTRO COMERCIAL DE CUENTO


Las Rozas Village  es uno de los principales outlets de España que se encuentra a las afueras de Madrid. Una pequeña ciudad de las compras para las más fervientes amantes del shopping compuesta por más de 100 boutiques con las mejores marcas nacionales e internacionales.   



Rótulo del centro.
                                                                  Detalle de los árboles.
    
                                 
La pequeña ciudad parece haber salido de un cuento. Las calles están decoradas con pequeños árboles de los cuales cuelgan billetes. Al final de la calle principal nos encontramos con un impresionante mirador donde congelar el momento es inevitable. La estructura del complejo recuerda a la de los parques temáticos: mucho colorido, edificios bajos…  El complejo, que se encuentra junto al centro comercial de Heron City, respira un ambiente de lujo y exquisitez. Todo un lugar de ocio que cuenta con varios bares para tomar algo mientras se disfruta del momento.

En Las Rozas Village encontramos moda para todos los de la casa, desde el más mayor hasta el más pequeño. Pero en esta villa del outlet también encontramos todo tipo de artículos de belleza y de decoración para el hogar, con marcas como Samsonite o L'Occitane, o tiendas como La Perfumería. Incluso podemos adquirir los últimos best-seller en la librería Topbooks.


¿Y qué tiene de especial ese sitio? Pues sencillamente que se trata de tiendas outlet, como digo, donde tienes los artículos de marca de la temporada pasada que no se han vendido, pero a un precio significativamente inferior al que tenían cuando se comercializaron. Se trata de una opción muy interesante y nada desdeñosa, pues se encuentran cosas estupendas a muy buenos precios (y si no te lo crees, mira cuánto costaba la prenda de origen). Y lo mejor de todo es que están abiertos todos los días del año (excepto el 1 y 6 de enero, el 1 de mayo y el 25 de diciembre). Lo dicho, un auténtico lujo.

Perspectiva de la pequeña ciudad.
            
                  


Os dejo con una extensa lista de las tiendas que os encontraréis en este centro de compras.
  • Andrés Sardá
  • Antonio Miro
  • Barbour
  • Billabong
  • Bimba y Lola
  • Bodum
  • Burberry
  • Café Coton
  • Calderón Sport Outlet
  • Calvin Klein Underwear
  • Camper
  • CH Carolina Herrera Company Store
  • Colcci
  • Columbia
  • Corso Italia
  • Cristina Castañer
  • Desigual
  • Diesel
  • Dockers
  • El Caballo
  • Espacio de creadores
  • Farrutx
  • Fox*
  • Fuentecapala
  • Fun & Basics
  • Gant*
  • Gas
  • Geox
  • Gnalrs Barkley
  • Gocco Kid’s
  • Hackett*
  • Homeless
  • Hugo Boss
  • Hugo Boss Woman
  • Huit
  • Imaginarium
  • Imperio Clandestino
  • Jesús del Pozo
  • La Perfumería
  • La Perla
  • Lamarthe
  • Le Creuset
  • Levi’s
  • Loewe
  • Lottusse
  • Mandarina Duck
  • María Brotons Joyeros
  • Miss Sixty
  • Möve
  • Musgo
  • Nanos
  • Nautica
  • Oilily*
  • Old Ridel
  • Optica Store
  • Pedro del Hierro
  • Pepe Jeans
  • Petit Bateau
  • Pirelli
  • Puma
  • Punto Blanco
  • Purificación García
  • Quiksilver
  • Rebeca Sanver
  • Rita G
  • Roberto Verino
  • Samsonite
  • Sarar
  • Sayan
  • Sergio Tacchini
  • Sun Fashion
  • TAG Heuer
  • TCN*
  • Textura
  • Timberland
  • Tommy Hilfiger
  • Topbooks
  • Triumph
  • Vans
  • Versace Company Store
  • Victorio & Lucchino
  • Vilagallo
  • Villeroy & Boch
  • Women’Secret
  • Yanko
  • Zegna Outlet Store
    

                                                    



                                                                    DEJA TU OPINIÓN

¿Dónde prefiere comprar la ropa: en los outlets o el las tiendas de temporada? ¿Por qué?

                                                                                                                           Lourdes Blanco Domínguez

miércoles, 1 de junio de 2011

Las redes sociales impregnadas de moda

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Resulta interesante ver como las redes sociales ocupan en la actualidad un sillón de preferencia en el ámbito de la moda. Los diseñadores utilizan las mismas no solo para promocionarse sino a su vez para congregar a personas, de diferentes lugares geográficos, para determinados actos.


Los showrooms

Se llama showroom al espacio en el que los fabricantes exponen sus novedades a los compradores. El término es un barbarismo del inglés showroom o sala de exhibición, copiado al español sin modificación.
Los show-rooms son característicos del mundo de la moda, aunque recientemente su uso se está extendiendo a otros sectores, como el mobiliario. Pueden ser espacios de exposición permanente o temporal y pueden estar dirigidos a profesionales (periodistas especializados o compradores), o al público en general. No faltan en las ferias y desfiles de moda.
Cuentan con una o varias salas con maniquíes, percheros donde se cuelgan las prendas y el material promocional, así como medios audiovisuales en que se presentan los desfiles o campañas de publicidad.
Los showrooms se han convertido en un instrumento de transmisión de los nuevos productos de los empresarios a los compradores. En ellos los consumidores se convierten en los máximos protagonistas.
Es interesante ver el ejemplo de una prestigiosa diseñadora de Valladolid, Natacha Arranz Atelier, con un reconocido prestigio en el ámbito de la ilustración y de la moda.

Ella organiza show-room, junto compañeros de profesión, utilizando las redes sociales como medio de difusión y de congregación para este tipo de actos.



   Natacha apuesta por los show-room, en los que expone excedentes a precios más bajos. Es venta directa al público.

Natacha  Arranz Atelier es una diseñadora de Valladolid.


Estudios

  • Diseño De Moda, Patronaje e Ilustración De Moda.
  • Técnicas De Tejido, Universidad De Ingeniería Textil En Barcelona.
  • Turismo. Escuela de Turismo De Valladolid.
  • Máster De Cinematografía Y Estética. Universidad De Valladolid.
  • Seminarios De Arte. Fundación Municipal De Cultura.
  • Curso De Sombrería. Escuela de Moda Saint Martín Londres.
  • Inglés y Francés. Escuela Oficial de Idiomas De Salamanca.
  • Alemán. Círculo Hispano- Germano de Valladolid.

“Mi último showroom fue en el Hotel Enara, Valladolid”


P: Tengo entendido que sus creaciones se dividen en : Prêt- à- porter, Alta Costura, Colección de sombreros y Complementos.
¿Cuántas colecciones realiza al año de Prêt- a- porter?
R: Realizó dos al año, en otoño- invierno y la otra primavera- verano.

P:¿Qué toque aporta a sus diseños Prêt-a-porter?
R: Sobre todo con un espíritu festivo. Cuando sacó el muestrario mi representante los lleva a las tiendas y de ahí hacen los pedidos. Trato de que no sea “ropa de batalla”.

P: Usted trabaja con la Empresa Martín Catala, la cuál organiza todo tipo de congresos y eventos ¿Desde hace cuánto lleva con ellos?
R: La  Empresa Martín Catala lleva aproximadamente unos dos años en activo. Trabajo con mis prendas de alta costura. Ellos me encargan vestidos de novia, así como las prendas de del resto de los invitados.

P: Para aquellas personas que no le conozcan, ¿Cómo definiría tu estilo?
R: Pues intento hacer un tipo de ropa que tenga un toque diferente, especial…Considero que es absurdo competir con: Zara, El Corte Inglés…

P:¿No sigue tendencias?
R: No, si mis diseños coinciden con las tendencias bien, sino pues no.

P: Pero el hecho de no diseñar conforme a la demanda mayoritaria, ¿No le supone un riesgo?, ¿No crees que la sociedad es víctima de unos cánones de belleza?
R: En cierto modo sí, pero siempre he mantenido un carácter. Nunca he querido dejarme influir por la moda del momento.

P:¿Quiénes , en su opinión, se ven más influidos por el boom del momento?
R: Las tendencia van por edades, aunque soy de las que piensa que los adolescentes y jóvenes son los que más siguen las modas de las grandes multinacionales. Las personas de más de cuarenta años no siguen las tendencias.

P:¿Sus clientes o compañeros de profesión qué toque opinan que aporta Natacha al mundo de la moda?
R: Resulta gracioso, pero me dicen que tengo un estilo oriental. Me llaman diseñadora retrofuturista.

P: y …¿Comparte esa opinión?
R: Si que es verdad que me gustan los diseñadores japoneses, muestra de ello los kimonos que diseño, vendo muchos.


P: Los gustos de la sociedad son cíclicos, ¿Qué explicación da a este hecho?
R: Como digo a mis alumnos: la moda tiene momentos de total expansión. Unas veces sigue una evolución y otras se corta en picado. Por ejemplo la moda de llevar pantalones caídos duró poco.

P:¿Cuál es su mayor inspiración a la hora de la creación?
R: Me influye todo, no me puedo meter en una cápsula. Pero, sobre todo, tengo una creatividad y una visión comercial. He entendido lo que creo que se puede vender y lo que no. Aparte luego hay que buscarse la vida para que tu tela no coincida con la de otros.
Por ejemplo, Me inspiré al ver la película Terciopelo Azul. Empiezo a dibujar y realizó unos cien dibujos, figuritas básicas. De todos esos, selecciono unos cuarenta y meto unos 2 o 3, los más espectaculares, para desfiles.

P:¿Ofrece una atención personalizada a sus clientes?
R: Si, sobre todo en alta costura estudio mucho al cliente: su forma, su estilo, su cuerpo y trato de ver que aspectos puedo destacar en él.

P:¿No confecciona ropa más casual?
R: Intento que la ropa sea práctica y que se pueda utilizar de diferentes formas, tanto para un acto más formal como para ir a un sitio más informal.

P:¿A qué lugares acude con mayor frecuencia para mostrar sus nuevas creaciones?
R: A la semana de la moda de Castilla y León, a la de Madrid…Luego ya se corre la voz…

P: ¿Ha proporcionado sus prendas para el rodaje de alguna serie conocidas?

R: Sí, para los Crímenes de Laura, para el concurso de Supermodelos, para obras de teatro…El último pedido que tuve fue para la serie Tierra de Lobos, me vinieron preguntando por mis famosos kimonos.


P: ¿A través de quién contactan con usted?
R: Suele ser a través de las estilistas que trabajan con las productoras.

P:¿Qué tipo de remuneración recibe a cambio?
R: Normalmente es la diseñadora la que tiene que pagar por la promoción que la serie o programa hace de él o de ella. Yo nunca he tenido que pagar, por suerte me han promocionado sin coste alguno.

P: Hablando de dinero….¿Se nota la crisis en su sector?
R: Yo no la aprecio, pero mis colegas y yo nos hemos puesto de acuerdo y convocamos show-rooms. Allí vendemos directamente al público excedentes a precio más bajo.
Mi último showroom fue en el hotel Enara de Valladolid.

P: ¿Se percibe mucha competitividad entre los componentes de vuestro gremio?
R: Los diseñadores con los que me relaciono, mis colegas, tenemos cada uno un estilo diferente, por lo que no nos vamos a quitar clientela los unos a los otros.

P: ¿Utilizan las redes sociales como instrumento para daros a conocer?
R: Cada vez en mayor medida, sobre todo Facebook y Twitter. Con ambas redes los diseñadores nos ponemos en contacto y nos vamos informando de los congresos y de los showrooms programados.
Cada vez somos más los diseñadores que utilizamos ese medio.

P: Hay muchos diseñadores que están promocionando sus prendas en las redes sociales, incluso vendiéndolas  a través de Internet,¿Usted se lo has planteado?
R: Lo primero lo estoy haciendo poco a poco, lo segundo por ahora no.
 Pero sobretodo las redes sociales nos están permitiendo ponernos en contacto a todos los compañeros y, a su vez, dar a conocer a la gente el lugar y fecha de nuestros encuentros.

P: Usted que ha iniciado su carrera teniendo como único soporte publicitario el papel,¿Qué le ha supuesto la aparición de Internet?
R: Internet ha marcado un antes y un después, gracias a Internet los diseñadores podemos llegar a cada uno de los rincones del mundo y, afortunadamente, nuestro trabajo se ve recompensado.

P: Defíname como se siente profesionalmente en estos momentos.
R: Apasionada y entregada.





La Influencia de las redes sociales en el poder de compra

Según el estudio de Gartner el 74% de los consumidores recibe la influencia, en sus decisiones de compra, de lo que se aconseja en las redes sociales

Las redes sociales forman parte de millones de personas en todo el mundo, es más, ya que en varios países del mundo. Permiten a las personas estar unidas por uno o varios tipos de relaciones, sea: amistad, parentesco, intereses comunes o compartiendo
conocimiento. Este tipo de comunicación utiliza como medio el Internet.


  Según  TecnoArk  las redes sociales más populares de estos últimos años son: Youtube, Facebook, Twitter, Yahoo Respuestas, Hi5, MySpace, Menéame, Metroflog, Badoo y Orkut la red social de Google y Tuenti, entre otras muchas.

¿Están las redes sociales convirtiéndose en una moda?

Tanto en España, como en el resto del mundo, las redes sociales están produciendo cambios tangibles que se observan en la conducta de los consumidores. Se han elaborado estudios sobre determinados artículos o productos como: Coca Cola, Repsol o Páginas Amarillas. Se han elaborado estrategias de promoción digitales en aproximadamente 24 países. El resultado ha sido un incremento o adquisición masiva del producto.


Youtube
Comprado por Google hace unos años, es la apuesta más grande que hacen las empresas para promocionar sus servicios, obteniendo un alto índice de éxito. En la actualidad, es  la red social más potente que existe. (En youtube podemos encontrar videos de Natacha).

 
Facebook
Hoy son pocas las personas que no tenga un perfil Facebook siendo la red social que más  usuarios atrae, siendo famosos, empresas y personas que usan este servicio incluso para promocionar sitios y sus servicios. Es uno de los sitios más visitados después de Google.

Mi hermana Pequeña, es una marca promocionada online. Uno de sus mayores soportes es Facebook. Su ropa está orientada en los años 60.



Twitter
Twitter es el servicio que te permite expresar en tan sólo 140 palabras tu estado actual, siendo una de las cosas que más ha gustado a sus usuarios, la capacidad de ver al instante que es lo que están haciendo otras personas.

 
Hi5
La red social es catalogada como uno de los 40 sitios más visitados en todo el mundo, ademas de tener el respaldo de una enorme empresa, siendo el mayor éxito que ha tenido esta red social sus aplicaciones y otros servicios que abarcan esta red social.

 
MySpace
La red social donde podrás compartir música, fotos y videos. Es muy popular entre los músicos y dj´s de todo el mundo.

 
Metroflog
Metroflog es uno de los 100 sitios Web más visitados en todo el mundo, en especial  en Buenos Aires.

 
Badoo
Hoy en día Badoo es una de las principales redes sociales y uno de los sitios Web más reconocidos, sin embargo no alcanza a ser la red social más usada.

¿Las redes sociales han marcado un ántes y un después?


Alicia Casas Marcos

El Pop Art, un nuevo concepto de moda

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¿Qué es el Pop Art?

Fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al consideraban vacío y elitista.

¿Por qué se caracteriza?

Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas aplicándolos al arte.
Como su propio nombre indica: Arte Popular, toma del pueblo los intereses y la temática. Utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.
El Pop Art eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte.

¿Por qué fue tan rápidamente aceptado por la sociedad?

Las formas fáciles y divertidas de sus contenidos hacían que fuera captado por los ciudadanos sin dificultad alguna.
Las personas se sentían agusto viendo como aparecían en los cuadros objetos corrientes, ahorrándose el esfuerzo de interpretar el significado de las obras de expresionismo abstracto. Pero no comprendían su gran carga de ironía y ambigüedad.

Representantes del Pop Art

Andy Warhol: Su temática se basaba normalmente en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic.
Posteriormente, utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces trasladándolas de su contexto habitual al dominio del arte.
Describió la deshumanización que practican los medios de comunicación de masas.
La lata de sopa Campbell se convirtió en un objeto de uso cotidiano, una lata de sopa de tomate icono de la cultura Pop.
A su vez realizó numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elisabeth Taylor o Marilyn Monroe.



Otros iconos del Pop Art, entre los muchos que existen, son:
Richard Hamilton: es uno de los pioneros del Pop Art británico. Su collage titulado: “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?” ha sido considerada la primera obra del arte Pop.

Hamilton ataca directamente a una sociedad de consumo, de culto al cuerpo, una sociedad que elogia lo superficial y la apariencia…
Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.

Roy Lichtenstein: se centra en composiciones salidas directamente de las viñetas de cómics, su obra se basa en los dibujos animados.
Tom Wesselmann: se interesa por el tema de la sensualidad eligiendo las partes más sensuales del cuerpo de la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo (piernas, labios…).
Incorpora: teléfonos, aparatos de radio, televisores, etc.
 


El Arte Pop en España


España recibió igualmente la influencia del Pop Art, aunque no hubo un movimiento unitario. Su temática fue en mayor medida: erotismo y tono político, su marco de referencia fue la represión existente en el país.
En sus inicios existe una clara influencia del Pop estadounidense, muestra de ello la utilización de imágenes procedentes de los medios de comunicación.



Algunos de los autores más conocidos son: Eduardo Arroyo, Canogar, Darío Villalba, Ángel Orcajo, Juana Francés, Rafael Solves, Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo.


Cristina Hernández Hinojal, Diseñadora gráfica y decoradora de interiores.

“El futuro es comprar online”

P: ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del Pop Art?
R: Pues comencé con una anécdota que guardaré en mi mente de por vida. Yo vendía en mi tienda artículos de regalo y algunos posters y láminas.
Un día llegó a la tienda una mujer y me preguntó que si hacía retratos Pop Art, mi orgullo me pudo y, rápidamente, dije que sí. Nunca antes había hecho nada relacionado con ese tema, pero al prometérselo a aquella mujer me sentí en la obligación de responder. Fue muy primer retrato Pop Art, el primero de una infinidad de ellos.

P: A raíz de ahí, ¿cómo continuaste elaborando más?
R: Pues esta señora, que ahora es clienta mía habitual, fue corriendo la voz. Cada vez me llegaban más encargos. Debo reconocer que mis primeros Pop Art no eran ni punto de comparación con los de ahora. Pero, poco a poco, he ido mejorando y adentrándome más en este mundo.

P:¿Quién es tu principal ídolo del Pop Art?
R: Sin duda alguna, Andy Warhol.

P: Una vez que afloró tu gran pasión por este mundo, ¿decidiste realizar algún curso u otro tipo de preparación para mejorar tus obras?
R: No, nadie me ha enseñado nada, absolutamente nada. Me he ido superando yo sola, me considero autodidacta.

P: Por lo que se puede observar en tu página Web te has atrevido a vender ropa de los años 70, ¿Cómo se te ocurrió?
R: Un proveedor me sugirió vender camisetas de los años 70, sobretodo de películas españolas y actores y actrices. Pensé en que, hoy en día, volvemos a los gustos de antes y que podría tener éxito ¡Así fue!.

P:¿Por qué opinas que tendemos a la moda de antes?
R: Porque es mucho más divertida, tiene más colorido. A mí me encanta la moda de los años 60.

P: ¿Qué iconos de moda sigue mayoritariamente la gente en el mundo del Pop Art?
R: Existen dos claros y opuestos iconos, Marilyn Monroe y Audrey Hepburn.
Los clientes a la hora de comprar en Pop Art se definen por uno de esos dos iconos.

P:¿En tu caso?
R: Por Marilyn Monroe, tengo mi casa ambientada en ella.

P:¿La gente se atreve a meter Pop Art en sus vidas?
R: Hay muy poca gente que se atreva, pero cada vez son más, por ejemplo Eduardo Gómez, el actor de “Aquí no hay quién viva”, me encargó para su apartamento de Marbella dos Pop Art. Uno de ellos, de dimensiones espectaculares, de Marilyn y el otro suyo.


P:¿A través de tu página Web tienes muchos pedidos?
R: Muchísimos, soy de las que opina que las tiendas no tienen futuro, el futuro es comprar online. Al igual que la prensa escrita pronto desaparecerá, pues la venta directa entre dependiente y cliente caerá poco a poco.

P: Dime un sueño…
R: Que Penélope me encargue un Pop Art suyo.

P: Una ambición…
R: Dedicar mi vida de lleno al Pop Art y realizar mi trabajo en una casa en Marbella, con pedidos online…



Dos iconos de moda seguidos en el Pop Art


Audrey Hepburn(1929-1993)

Las mujeres de su época ya se querían parecer a ella. Era todo un modelo a seguir, sus vestidos, sus peinados, e incluso su más mínimo detalle…
Optaba por vestidos de corte recto y en colores lisos.
Los trajes de chaqueta de pantalón y falda, las faldas de vuelo combinadas con camisas lisas, sus jerseys de cuello de cisne, sus pichis, gabardinas. Llevaba vestidos, tanto largos como cortos, con adornos, brocados…
Adoraba los pañuelos en la cabeza.

 

Marilyn Monroe (1926-1962)

Su famoso vestido blanco, con vuelo y efecto plisado sigue estando de moda en la actualidad.
Para la noche siempre escogía vestidos de lo más sensuales y provocadores.
En su look más casual predominaban los chinos, vaqueros y cardigans, con escasos accesorios y bisutería

Como podemos observar dos iconos de moda muy diferentes y que, en la actualidad, siguen marcando tendencias.
Son cada vez más las personas que deciden seguir sus modelos.


Decoración de interiores

Cristina Hernández Hinojal me ha invitado a visitar su casa, ubicada en Valladolid, con el fin de mostrarme que su pasión por el Pop Art se halla en cada rincón de vida.
Hoy en día, este arte ha resurgido también en la decoración de interiores, donde podemos encontrar: muebles de cocina, baños, mesas y prácticamente todo el mobiliario empelado en el hogar pintados con las imágenes de los diseños más extravagantes de esta tendencia.
Asimismo, podemos encontrar productos, considerados de consumo masivo, con estas características: carteras, cuadernos, servilletas y una cantidad de innumerables artículos más.




¿Os atrevéis a dar un toque de Pop Art en vuestra vida?

Alicia Casas Marcos